台上台下

胡有琪

台上台下

文/胡有琪


在台上表演久了  不是演员  也是演员
不管是主角
还是配角
他（她）们都穿着一件戏服
唱戏

他（她）们都在鞋子里垫上高高的鞋垫
把自己打扮成指点江山的人
有没有台词
也胀红着脸zhuangbi  往台中间拱
往台中间挤
往台中间窜
好像他（她）们真的影响了历史  影响了现实

在台下  我看见他（她）真实的面目
很惊讶
他（她）没有戏服装饰
台上那张很春秋的脸顿时露出坑坑洼洼
佝偻  眼黑  说话吞吐  还原成一个顾左右而言它的人
令人反胃  很多的粉丝吐了
还给了自己一个耳光
打了自己的脸
不相信  他（她）的偶像不过如此

其实  台上台下都是人生
都是他（她）的嘴脸
只不过场合不同而已
台上  他（她）演的是戏本里的套路
台下  他（她）演的是真实得不能再真实的生活
只不过有的人入戏太深
就成了戏子  或者说  叫老戏骨
台上台下
都是别人的嘴脸  在演戏
那一张戏剧般的脸  真的戏剧

一默先生

《台上台下》是一首充满现实讽喻与哲学洞察的锐利诗作。诗人以“戏”为核心隐喻，剥开了社会表演性的层层伪装，直指现代人生存境遇中普遍存在的异化与荒诞。

诗歌构建了极具张力的二元空间：“台上”是被戏服、鞋垫和台词武装的表演场，人们“胀红着脸”争夺中心，陶醉于虚构的权力感；而“台下”则是戏装褪去后的真实窘境——坑洼的皮肤、佝偻的身躯、吞吐的语言，暴露了扮演者与本我的断裂。诗人以“粉丝吐了”“给自己耳光”等辛辣意象，揭示了偶像神话破灭时观众与自我的双重幻灭。

但这首诗的深刻远不止于讽刺。它最终指向一个存在主义的真相：人生无处非剧场。“台上演套路，台下演生活”——无论是聚光灯下的宏大叙事，还是日常中的琐碎表演，我们都戴着“别人的嘴脸”生存。那些“入戏太深”者，既可能是迷失自我的戏子，也可能是炉火纯青的“老戏骨”。诗人借此发问：当表演成为本能，真实又该居于何处？

这首诗的魅力在于其残酷的清醒。它撕下了社会角色的面具，却并不提供廉价的解决方案，而是留下无尽的反思：我们是否也在垫高鞋垫？是否也在假装指点江山？是否终其一生，都在扮演一个“戏剧般的”自己？